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da “L’Ordine” COMO,18 Marzo 1985

Mi sono sempre chiesto perchè le più alte espressioni d’arte, sia essa letteraria figurativa musicale, siano urla di sofferenza che scuotono e inchiodano chi legge osserva ascolta. Insomma, difficilmente, la gioia è fonte d’ispirazione e sa incidere come una ferita nell’animo dello spettatore; il dolore sì, sempre. Tale riflessione è materia da psicologi e ad essi lascio il compito di trovare una spiegazione razionale al fenomeno ma la premessa non è gratuita perchè la Chirico è una pittrice che non fa eccezione alla regola: anche a lei sono la tristezza e il dolore, suo o altrui, a guidare la mano. Addirittura, nella sua mostra precedente, era la disperazione.
Perchè quegli uccelli stilizzati dalle ali lunghissime, che sbattevano terrorizzati dentro un luogo chiuso da cui nn sarebbero mai potuti uscire e quel brandello di cielo che s’intravedeva lontano come un’utopia, erano urla di disperazione veramente, simbolo drammatico di chi, impaniato nella viscida ragnatela di un’esistenza quotidiana affogata nella mediocrità, si sente affogare ma non si rassegna e tenta di raggiungere l’aria pura di alti valori dove l’anima respirerebbe a pieni polmoni. Ma su quelle ali pesava, implacabile, la zavorra della vita reale. Nell’ultima produzione della Chirico mi sembra d’aver colto un’evoluzione che si può definire “catartica”. Non c’è più la disperazione di una lotta impari destinata alla sconfitta, ma la calma della rassegnazione alla sconfitta stessa. I suoi quadri non “urlano” più, raccontano, con occhio disincantato, il mondo in cui si è costretti a vivere. Sembra che l’artista, come tutti gli uomini di questo povero mondo, si sia costruita dentro una sua “filosofia”, il cui assioma è il pessimismo e la conseguenza logica è la tristezza.
Le “urla” le han fatto venire la voce roca: ora sussurra a chi la vuol capire. E i suoi volti sono lo specchio dell’uomo d’oggi, cosi simili a teschi con orbite vuote, senz’anima, cioè senza sentimento, cioè senza amore ch’è il sale della vita; le bambole sono fantocci con gli occhi spenti, strumenti rassegnati al divertimento del burattinaio, giocattoli con i quali nessuno giocherà mai perchè sono uno sbigottito invito alla meditazione. Vi sono poi due serie di disegni emblematici per la scelta del soggetto: i relitti calati in un paesaggio sottomarino e i rifiuti della metropoli. Per quanto riguarda il primo periodo, la CHIRICO ha disegnato a china, su un colorato sfondo in acrilico che rende con suggestione l’opaca trasparenza delle acque in profondità antichi rottami di barche e velieri che un tempo avevano presuntuosamente solcato le onde, superbi per una presunta vittoria: eccoli, ora, povere carcasse rose dalla morte senza fine. Il ”quia pulvis es “ sale dal recondito angolo d’anima dove ognuno l’ha relegato e pretende una seria riflessione. E’ d’obbligo. I rifiuti, invece, sono frutto di un’ottica “diversa” attraverso la quale la CHIRICO vede la società dei consumi in cui siamo costretti a vivere e che c’impone le proprie regole, pena l’emarginazione. Guardate bene le inquadrature, i “tagli” delle opere della CHIRICO. Vi accorgerete che nelle linee verticali che salgono con curve ardite a bucare il vuoto come ottusi grattacieli, affascinanti nella loro esteriore eleganza, sono costruite sui rifiuti, rifiuti indistruttibili che continueranno a salire anch’essi verso il cielo più veloci dell’uomo sino a sommergere nella loro squallida e allucinante realtà lo stereotipo di un benessere effimero. Lo so, non è una mostra per superficiali nè per gente che preferisce vivere con i paraocchi per non vedere i mali del mondo. Ma la “filosofia” della CHIRICO è questa e la sua peculiarità sta nell’aver saputo “colorare” concetti universali. E se vi sentite troppo tristi, osservate bene i quadri esposti: in ognuno vi troverete una grande, tonda luna. E’ fredda, senza calore, è vero, ma è pur sempre un delicato tocco di poesia. E, forse, uno spiraglio di speranza.

Angelo Curtoni